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インタビュトレンドに興味がない」ルーク・メイヤーが語るファブリックに対するパッション

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OAMCのデザイナー、ルーク・メイヤーが10月初旬に来日。1月に発表するコレクションのリサーチの合間に、6月に発表された2019年春夏コレクションのことや、彼自身のことについてインタビューした。

2014年にルーク・メイヤーを中心に設立されたパリブランド、OAMC。元Supremeのヘッドデザイナーで、現在はJil Sanderのクリエイティブディレクターを妻のルーシー・メイヤーと務めるルークが、10月初旬に来日した。今回、6月にパリのメンズコレクションで発表した2019年春夏コレクションのこと、ファブリックに対するパッションを語ってくれた。
6月にOAMCの2019年春夏コレクション、Jil Sanderメンズ&ウィメンズの2019年春夏コレクションを発表し、そして今回10月に来日されていますが、この後少し休暇が取れるんですか。

今はちょうどシーズンとシーズンのあいだといった感じ。2020年春夏コレクションのアイディアを固めているところと、1月に発表する2018-19年秋冬コレクションの準備が最終段階で、両方のコレクションを同時進行しているんだ。明後日、パリに戻って翌日からまた生地を探す。明日も東京で生地を見に行くから、いつも何かしら仕事してるよ。

──生地にすごくこだわりがあるということですが、OAMCの2019年春夏コレクションで使用した生地について教えてください。今回の大きなテーマは"Future"でしたね。

いつもコレクションを考えるとき、生地からスタートするわけではないんだけど、服作りにおいてファブリックはとても大切な要素。実際、日本の生地もよく使用しているよ。日本の天然素材に対するとらえ方が、ヨーロッパとは違うと思う。ウールとかコットンとか。ここ日本では、ナチュラルなものがモダンに解釈されている。モダンで機能的、でも天然素材。このコンビネーションが好きだから、いつも日本に生地を探しに来る。そして2018年春夏コレクションは、ワックスでファブリックを仕上げるということに着目したんだ。ワックスを使用した洋服は、人の動作を変える。ナチュラルなのに、機械的になるというか。LOOK2のグリーンのジャケットとパンツ、LOOK31のオーバーオールは、コットンの上からワックスをコーティングした素材。このふたつの生地が特別なのは、テクスチャー(面模様)を均一に伸ばしたかったらスチームをあてれるということ。すごく面白いよね。
OAMCのブランド名は、コレクションごとに意味が変わりますが、今回のコレクションは何の略ですか。2018年秋冬は「Once A Mother's Child」でした。

「Only A Microcosm」。ものすごく小さいものという意味。"Future"を考えたときに、これまで人類は地球とうまく付き合ってこなかったから、この惑星は困難な状況にある。1969年に実施されたアポロ計画とか、60年代に起こった"Future"オブセッションのように、人びとは再び未来や宇宙のことを考え始めている。僕は未来を考えたとき、スケールのことが頭に浮かんだ。コレクションで発表したTシャツのバックプリントに、NASAの無人宇宙探知機、ボイジャー1号のスチール写真を使用した。それは太陽系を撮影した衛星写真で、地球がただの小さな点に見える。その点の地球は本当に小さくて、僕たち人間はもっとちっぽけな存在だと感じたんだ。

──2019年春夏で、7シーズン目のコレクションでした。2017年春夏から2018年春夏と、4シーズン連続で女性モデルがランウェイに登場していましたが、今回はメンズモデルのみでした。意図的な何かがあったのでしょうか。

ただ、予想通りになりたくなかったんだ。妻のルーシーや、OAMCのチームのクレアがOAMCのアイテムを着ているんだけど、すごくよく似合っている。ブランド自体"メンズウェア"のために作っているんじゃない。OAMCは誰でも着られる。それに、メンズとウィメンズを一緒に発表するのって、もはや"普通"すぎるというか。トレンドっぽくなっているよね? 僕はトレンドに興味がないし、予測できることも好きじゃないから、今回は女性モデルを起用しなかった。ウィメンズコレクションを始めることや、今のコレクションでサイズ展開を広げようっていう話は何度も浮上しているから、今後ウィメンズコレクションをスタートする可能性はあるかもね。トレンドとか、予想通りのことが好きじゃないということですが、ブランドのコラボレーションについてどうお考えですか。コラボレーションももはや多用されすぎて、"新しさ"を感じることが難しくなってきたと思います。

コラボレーションはある意味クールだと思うよ。イケてるやつだったら。 Supremeのとき初めてコラボレーションしたのは、あるプロダクトを作るのに本物の知識をもった専門家を見つけたかったから。今のコラボも、そうあるべきだと思うけど。マーケティング目的や話題性のためだけじゃなく、よりよいプロダクトを作るのが目的のコラボ。OAMCでも、これまでいろんな話をもらってきたし、将来コラボレーションをすることもあるだろうけど、「これだ!」っていうものでないとね。

──夢のコラボレーションを実現できるなら、相手は誰ですか。

川久保玲。彼女は本当にクール。

──ファッション業界に入る前、大学ではビジネスを専攻されていました。卒業後、ウォールストリートでの就職活動をやめ、Supremeの創設者ジェームス・ジェビアに出会った。洋服のデザインを始めたとき、ビジネスではなく「ファッションこそ自分がやりたかったこと」という感覚があったのでしょうか。

ビジネスを勉強していたのは、もっと実践的な理由から。カナダのバンクーバーという小さな街で育ったけど、そこのコミュニティがとてもクールだったんだ。みんないい人で、いい音楽を知っていて、スケートボードと、スケートボード・カルチャーの影響力が大きかった。当時、別に何がやりたいって明確じゃなくて、どうやって生計を立てるのかも検討がついていなかった。だから高校卒業後、実践的なビジネスを学ぶことにしたんだ。でも初めての面接で「やりたいことはこれじゃない」って思い、就活をやめて、NYのダウンタウンのバーで働いたり、スケートボードしたりした。そしてジェームスに出会って、ファッションデザインを始めたけど......今でもデザイナーが天職かどうかは正直わからない。当時はカルチャーにすごく興味があって、今もまだカルチャーが好き。昔はインターネットとかそこまでなかったから、もっとオーガニックだった。自分たちがクールだと思うものを作ろうって感じで。何かを作れば作るほど、自分が作るものに対して興味を深めたくなる。僕は典型的なおとめ座だから、完璧主義者なんだ。だからファブリックと技術を追求したくて、パリに足を運ぶようになった。今はミラノとパリをベースにしているけど、いいプロダクトを作るためにいつか日本にも住んでみたいと思っているよ。
近年、あえてファッションショーをやらないブランドも増えてきました。OAMCをパリで始めたときから、ショーはアジェンダのひとつだったんですか。

ショーは最初からやりたかったわけじゃない。ブランド設立当初は、僕たちがやりたいと思ったことをやっていた。僕の観点でクオリティの高いプロダクトを作ることが重要だったね。パリに移ったあと、自分の洋服を買いに出かけた。いろんなお店をまわって、たくさんのものを見たけど、欲しいと思うものや、面白いというものが何ひとつなかったんだ。でも、僕のなかには"ひかり輝くファッションアイディア"は漠然とあった。本当によいプロダクトと自分の観点を結びつけるために、どうすればいいのかわからなかった。いろいろ模索して、ブランドが成長し始め、「じゃあ、ショーをやろう」って感じでランウェイショーをすることにした。ショーをやるのはとても楽しいよ。だけど、そのためだけにコレクションを発表しているんじゃない。ショーとかに無縁で、そこまでファッションに興味がない若い世代に、カッコイイと思われることもすごく大切。だから、代官山とかにいるようなクールな子が、OAMCのアイテムを着てくれているのを見かけると、とても嬉しいよ。

──OAMC を始めてから現在に至るまで、ブランドや自分の中で感じている変化が何かあれば教えてください。

僕たちは、今の自分たちの能力にとても満足している。なんでも実現可能っていうわけではないけど、やりたいことに注力すれば実現できるようなった。今のチームはとてもクールで、やる気があってイケてる若い子たちがクルーに加わった。OAMCは、いい会社。バイブスもいい。僕自身とても幸せだよ。

アスリートのためのスマートバンド「AURA Band」。身体データをモニタリング

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より効率的なトレーニングを。

「AURA Band」は、使用者の身体データを詳細部分に至るまでモニタリングするスマートバンドです。どのようなトレーニングがより効果を発揮するのか、それを分析するためのデバイスとして大いに注目されています。

肉体は毎日変化します。昨日はランニング、今日はエアロバイク、明日はボクササイズ。とりあえずいろんなトレーニングをやっているけれど、自分にとって本当に有効なメニューは何か? それを知るために、AURA Bandは開発されました。

腕時計のように手首に巻き、本体表面を2回タップすればスタート。身体の水分量・筋肉量・体脂肪率などをリアルタイムで測定します。

このAURA Bandには専用アプリも用意され、その時のコンディションに応じて臨機応変なトレーニングメニューを組み立てることができます。

さらに、AppleやGoogleのヘルスアプリとも連携可能。また、接続しているスマートフォンに着信があった場合、それを知らせる機能も搭載されています。

睡眠時の使用にも対応し、時間ごとの眠りの深さをデータとしてスマホに転送することもできます。

ベルトのカラーバリエーションはシリコン製、皮革製すべて含むと全8種類。クラウドファンディング「Kickstarter」で出資を受け付けています。

価格は99ドル(約1万700円)から。今年8月の配送予定です。

体調は日々変わるもの。それを常時把握するガジェットとして、このAURA Bandは「アスリートの必需品」になるかもしれません。

ファッションの未来

おしゃれに敏感な人たちは、メーガン妃の行動を追うべきである。彼女の最新のコーディネートをチェックするだけで、ファッションの未来を見ることができるから。

「ネッタポルテ」のグローバル・バイヤー・ディレクターのエリザベスによると、「ネッタポルテ」がどのブランドを取り入れようか決める際、メーガン妃の服のチョイスはかなり重要になってくるそう。地位を確率したラグジュアリーブランドや、何億円もの価値があるSNSアカウントと同じぐらい、メーガン妃の影響は大きいからである。

エリザベスは、「私たちはさまざまなところからインスピレーションを得ています。ランウェイであったり、メーガン妃のような影響力のある人であったり、インスタグラムからもね。メーガン妃が着ている知名度の低いブランドでも、 結果的に私たちのクローゼットにプラスされることになるのだから」と語った。
「女性のスタイルにメーガン妃はかなり大きな影響を与えています」と話すのは、トレンド予測をするケリー・ハリントン。「彼女のクラシックなアイテムやエレガントなチョイスは、多くの女性が自分のスタイルについて考え直す機会を与えています」と話した。

ロレックスは非常によく計画されたアイデアを持っているようです

ロレックスCellini Moonphase(参照50535)のちょうど1つのバージョンは、2017年の間導入されています。これは少なくとも1つのケースの材料と1つのダイヤルオプション-少なくとも私が知っている限り。ロレックスは、ロレックスがどのように情熱で駆動された古典的なドレス腕時計をするかについて見るために、明らかに水をテストしています。これはロレックスが長い間、不確かな製品に入ったのと同じくらいの努力です。誰もがどのように成功した50535ロレックスCeriniムーンフェイズは、市場では、ほとんどの場合は、時計は非常に魅力的であることに同意することに同意することはできませんが魅力的です。
わずかにより厚く、言う、時間だけのロレックスCellini-ロレックスCellini Moonphaseケースは39 mmの広くて、18 KのEverose Goldで利用できます。控えめなケース直径と結合される古典的なケースの厚さは、それ以外のさわやかな時計のために快適で、実質的な感じを見ます。付属の茶色のアリゲーターストラップです。私は、それが黒いひもで良いように見えると思います。そして、あなたが時計のより黒いワードローブに時計にマッチしたかったと仮定します。
ロレックスCellini Moonphase腕時計ダイヤルでの最も面白い詳細は、月段階指標ディスク自体です。これは、エナメル質から作られた月面盤を持つだけでなく、エナメルを使用して作られた、「非量産」のオブジェクトである。月段階の指標に精通している人々は、月の段階の複雑化のロレックスの解釈がユニークであることをすぐに見ます。ロレックスは、彼らが見ている彼らのムーンフェイズが向こうで他のものと少し異なることを示して欲しかったと説明しました。
最初に設定された122年に正確には、ムーンフェイズインジケータは、手の下にインジケータの矢印を使用し、ディスク自体が回す。一般的に、空の月の形のより視覚的な表示を提供するのを助けるために、ディスクの上にフレームがあります。しかし、ここでは完全な暗い月の反対側に固体隕石月があります。ディスクは一方向に動きます、そして、アイディア、私は信じます、ディスクが完全な回転をするので、ディスクが月を表すということです。
視覚的な観点から、これは、月の位相を表示するのは、以下の“正確な”方法を提供していますが、それでもダイヤルに魅力的です。私は、ロレックスが何か異なったことをしたいと思っていて、時計のダイヤルが美しいことを望みました、そして、合併症自体が着用者に限られたユーティリティだけであると認めました。したがって、すべての目的と目的のために、ムーンフェイズの合併症は、ほとんどの部分は、非常に実用的な動きの生産に捧げられているブランドから非常に素晴らしい時計のダイヤルで“感情的なアニメーション”です。
これは、ほとんどの部分は、ほとんどの自己保証され、すべての贅沢な時計ブランドの安定と見なされているロレックスのブランドのためにこれは何の意味を描画することは困難です。ロレックスは非常によく計画されたアイデアを持っているようです。ということで、ロレックスは確かに実験とエラー修正の彼らの共有に取り組んでいます。私のポイントは、ロレックスCellini Moonphaseは素敵で非常によく作られた時計ですが、それは多くの人々が現代のロレックス時計を定義する規則であると考えている典型的な“コード”の少なくともいくつかを避ける。少なくとも、5535のロレックスCellini Moonphaseは完全な実験モードでロレックスです。

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